影製所 DC FILM SCHOOL

「鏡子」為電影中常見的敘事手法之一，利用鏡面的反射畫面，不僅能讓觀眾更聚焦於場景，影像上也能呈現出意想不到的效果。......但你知道，電影中的鏡子是如何拍攝而成的嗎？文內將說明拍攝鏡中成像時，經常使用的攝影手法，並以多部運用鏡子拍攝場景的電影為例，分享這些電影，是如何巧妙「騙過」觀眾眼睛，達到虛實交錯的視覺呈現。......繼續閱讀

工作坊「人像攝影零距離 － 探索攝影師的密室」課程圓滿落幕，楊川宏老師帶領學員離攝影之路又更近了一步。他強調，攝影是一個反覆驗證的過程，需藉由閱讀累積自己，學習用「概念」拍照。本文精要紀錄老師在當天如何談論攝影，也附上學員們在課後的回饋分享，看看他們從中獲得哪些經驗與啟發。 ......繼續閱讀

你知道，在1984年《星艦迷航記III：石破天驚》上映以前，好萊塢電影裡的外星語，都只是在胡說八道嗎？ 直到該集製作人Harve Bennett，找上語言學家Marc Okrand當顧問，才第一次為外星人創造了完整的語言。 本文將分享《星艦迷航記III：石破天驚》幕後，外星語是如何產生的；或許有一天，你也能夠創造屬於你的外星語.....繼續閱讀

片頭，是電影的「公關門面」，創意滿載、吸睛趣味的片頭設計，往往能讓觀眾留下好印象，並保持觀影的興趣。本文中，我們將介紹Netflix原創影集《怪奇物語》的片頭字型，《怪獸電力公司》的逗趣2D片頭設計，以及《007：空降危機》結合電腦動畫的片頭技術......繼續閱讀

除了演出人員有特別的服裝設定之外，其實在片場拍攝的人員，也都要遵守一項規定：穿著深色的衣褲，你知道為什麼嗎？拍攝現場，也會有攝影組常用的地膠、收音組使用的Boom 桿，你知道這些器材的功用為何嗎？本篇文章，帶你走入拍攝幕後現場，了解片場各種的大小事......繼續閱讀

聲音是溝通表達的其中一種方式，尤其是國際演員們更是深諳此道。演員時常必須讓自己的聲音「轉聲」，透過聲音、肢體、造型、體型、表演等技巧，讓自己完全「變」了一個人。幫助演員們針對不同的角色背景，用特定的口音表演的指導老師就是Dialect Coach，指導演員腔調表演的教練......繼續閱讀

因為沒有諾蘭電影的大預算，無法拍攝無重力的長廊打鬥，但可能又需要處理打鬥場面，要怎麼做，才能運用最有效的資源，發揮出最大的效果？器材該怎麼選擇？有限的資源要怎麼發揮？國外Youtube頻道Film Riot拍攝了三分鐘的打鬥片段，從腳本、燈光、攝影、鏡位都跟你一一說明......繼續閱讀

時代與科技不斷改變人們接觸影像的使用習慣，若沒有與時俱進更新最新趨勢，當影像被「不當」的觀看時，就會大大地影響內容及視覺。近期為配合手機的觀看格式，有越來越多影像廣告以「直式」呈現，也有許多人預言直式影音廣告，將成為未來廣告的主要趨勢...... 繼續閱讀

艾瑪史東及雷恩葛斯林兩人在山丘上，對著一片晚霞浪漫共舞。這場戲令許多人拍案叫絕。導演Damien Chazelle也表示這個橋段是整部電影中拍攝難度最高的一場戲。攝影指導Linus Sandgren表示：「我們想用一鏡到底的拍攝呈現，好讓觀眾感受到電影中的場景是真實存在的......繼續閱讀

皮克斯今年跟可汗學院，合作開了一系列免費的動畫課程，叫做Pixar in the Box。從說故事、角色設計、動畫、特效等各個角度，教你理解動畫的基本流程。Pipeline是動畫產業很重要的一個字，意思是指流程，也是指準則。每部片一定要嚴謹遵守pipeline製作，每一環節再逐一檢查，才能全片僅使用電腦，就能完成每一個複雜的畫面。 

繼2017坎城國際創意節——國際級金獎廣告這樣做（上集）後，本集接續介紹剩下的獎項。

「坎城國際創意節」是全國廣告創意圈的年度盛事。創立於 1954 年，當時坎城影展廣告組織的成員受到坎城影展的啟發，認為廣告的專業也該受到應有的認同，因此創辦了國際廣告影片展。在每年六月長達九天的展期內，提供講座、大師課、工作坊以及最新趨勢與案例分享。是國際間所有創意行銷產業人士不可錯過的學習與交流盛會。

美國一直都是全世界影視的發展重鎮，全世界想學電影的人一定都會考慮美國的電影學校。去年The Hollywood Reporter整理的名單，可以讓今年或是未來想申請的人參考。你可以讀一遍頂尖前十名的學校介紹，再去交叉比對是否該學校的體系、設備、學費符合你理想的期待。而唸書是不是成為業界的一定方法？你也可以藉此文思考想進入電影業界，到底要不要先讀電影。