影製所 DC FILM SCHOOL

《登月先鋒》（First Man）改編自Neil Armstrong的同名口述傳記，由《樂來越愛你》導演Damien Chazelle（達米恩查澤雷）執導，有別於他過往擅長的音樂題材，Chazelle首次挑戰拍攝歷史傳記片，並率領團隊原班人馬，攝影指導Linus Sandgren、剪輯師Tom Cross等人，齊力打造一場真實、孤寂的月球之旅。.....繼續閱讀

《進擊的鼓手》的故事靈感，源自導演Damien Chazelle，學生時期飽受樂團指揮折磨的親身經歷。電影中精準掌握節奏、牽動人心的影像敘事，更讓初次剪輯劇情長片的剪接師Tom Cross，憑藉此作摘下奧斯卡金像獎，贏得業界的肯定與矚目。談及這部爵士樂電影的剪輯基調，剪接師Tom Cross表示......繼續閱讀

曾風靡於各大影展的英國喜劇電影《初戀潛水艇》（Submarine），改編自英國詩人Joe Dunthorne於2008年出版的同名小說，講述15歲的古怪少年Oliver，為了讓自己不再保有童貞，與少女Jordana共同展開了一段奇妙的戀愛歷程。《初戀潛水艇》是英國喜劇演員Richard Ayoade的導演處女作......繼續閱讀

締造極佳票房與評價的《人肉搜索》，描述高中生Margot意外失蹤後，父親David自女兒的臉書、推特及直播網站搜查線索，發掘女兒深埋心中的秘密。全片以低成本拍攝，由大量「視頻」畫面組成，拼湊視訊影像、節錄畫面，試驗全新敘事型態，成就扣人心弦的驚悚作品。......繼續閱讀

由《人造意識》導演Alex Garland，執導的Netflix科幻電影《滅絕》，劇情描述生物學家Lena伴隨四位女性，前往封鎖的「X禁區」，探究裡頭外星生物散佈的「神秘微光」。導演希冀藉奇異而驚悚的旅程，直擊現代人心靈的悲涼與荒蕪。全片為Alex Garland率領《人造意識》原班底再次合作，......繼續閱讀

今年為《刺激1995》上映24週年，此片長年名列IMDb網站評分榜首，至今仍是全球影迷心中不滅的經典。導演Frank Darabont依其多年編劇經驗，執筆改寫Stephen King（史蒂芬金）的小說，將文字轉化為悠然撼人的影像詩篇。 當時，名氣尚未響亮的攝影指導Roger Deakins，成為故事「影像化」的關鍵。......繼續閱讀

Netflix原創影集《黑鏡》，以探討科技與人性、諷刺社會現況聞名。第四季第一集《聯邦星艦卡里斯特》（USS Callister），講述天才程式編碼師Robert Daly，因為在職場不受歡迎，轉而利用DNA讀取科技，在虛擬實境遊戲《無際》中，化身星艦艦長，打造同事們的「複製人」，操控他們的行為舉止，企及自身與現實無法滿足的私慾。......繼續閱讀

2018年，為瑞典大導演 Ingmar Bergman（柏格曼）誕辰一百週年，其影像風格大膽且細膩，影響後世深遠。拍攝黑白電影時，他善以朦朧夢幻的光影及人物特寫，凸顯角色的情緒起伏；進入彩色時代後，又以亮麗鮮明的色調，闡述情節裡的愛慾情仇。然而，他常將影像上的成就，歸功於長年合作的攝影指導 Sven Nykvist。......繼續閱讀

《不可能的任務：全面瓦解》（Mission: Impossible - Fallout）為該系列的第六部作品，飾演特務的Tom Cruise（湯姆克魯斯）再次突破極限，街頭飆車、高空跳傘、開直升機，全都不假綠幕、特效和替身之手，親自上陣搏命演出。攝影指導Rob Hardy先前在《人造意識》（Ex Machina）和《滅絕》（Annihilation）中，建立低調沈穩的影像風格。......繼續閱讀

Mark Woolen是一名預告片導演。他在21歲時，為Steven Spielberg（史蒂芬史匹伯）的《辛德勒的名單》製作了電影預告，並在其後的二十年間，持續替《貧民百萬富翁》、《社群網戰》、《永生樹》、《自由之心》、《鳥人》、《神鬼獵人》等無數電影，打造各種形式的預告短片。......繼續閱讀

導演兼監製Kenneth Lonergan將角色情緒描寫得十分細膩動人、觸動心弦，《海邊的曼徹斯特》更入圍2017奧斯卡六項大獎，並奪得最佳男主角、最佳原創劇本的殊榮。雖然通篇主題渲染著傷痛，Lonergan卻不加以假飾電影色調，盡可能採用自然光和客觀的鏡頭，創造光明面下，無處躲藏的深沈哀愁。......繼續閱讀

導演Alex Garland曾是《28天毀滅倒數》、《太陽浩劫》等科幻大作的編劇，在2015年首次執導電影《人造意識》，探討人工智能的倫理議題，劇情佈滿哲理、科技與人性的辯證。他與攝影及特效團隊合作，打造乾淨、極簡的影像風格，開拓新一代科幻經典。 ......繼續閱讀

文內將分享製作團隊，如何透過「微距攝影」(Macro shot) 手法，建構《蟻人》的微型世界，並以經典浴缸縮小場景為例，分析拍攝時的注意事項與器材選擇。讓諸位漫威粉絲們，在觀看續集電影前，能先行回顧與複習，再度踏上蟻人的「微」冒險之旅。 ......繼續閱讀

《亞特蘭大》講述新興饒舌歌手Paper Boi，與經紀人表兄弟Earn發展事業的故事。攝影指導Christian Sprenger刻意運用鏡頭曝光不足，搭配LED燈具使用，創造影像的真實感，更把主場景——亞特蘭大城，化作主角之一，展現細膩且鮮為人知的面相。......繼續閱讀

跨世紀科幻經典作品《星際大戰》中的音效設計，即為電影構成的重要元素之一。如：片中機器人R2-D2人性化的獨特嗶嗶聲、黑武士的沉重呼吸聲，亦或是「光劍」的經典嗡嗡聲等。文章將介紹製作這些聲音的幕後功臣，傳奇聲音設計師——Ben Burtt，分享他如何在電腦科技尚不發達的70年代，利用有限資源，真實錄製現實世界的聲音加以製作......繼續閱讀

一支專業的商業廣告如何打光？美國Cisco Spark企業通訊平台廣告，以極簡的情節，表達「發想點子容易，但需要一個團隊幫助你實現」的概念，藉以宣傳該平台資料共享、視訊會議的功能。然而，看似簡易的廣告背後，攝影指導Art Adams與團隊，在器材選擇、佈景陳設及燈光設計都有極多考量，才得以完成攝影流暢、構圖精美的高質感影像.....繼續閱讀

影集《使女的故事》改編自同名小說，展現極優秀的攝影技巧與燈光設計，以嫻熟的影像敘事風格廣受好評，更曾擊敗《怪奇物語》、《西方極樂園》等影集，在獎項上屢獲肯定，成為新一代的美劇典範之一。本文將分享導演及攝影指導，設計構圖及運鏡，如何模仿庫柏力克的壓迫視覺感，並參考17世紀荷蘭大師維梅爾，打造如夢似幻的光影效果......繼續閱讀

《鬼魅浮生》是2017年由知名獨立電影公司A24發行的作品，由Rooney Mara和Casey Affleck主演，導演David Lowery結合幼時想像和自身經驗，探索生死離別的邊界，甚至是存在的意義。攝影師Andrew Droz Palermo透過4:3畫面比例，配合長達數分鐘的長鏡頭，讓全片流淌出細膩的情緒，且充滿懷舊氛圍.....繼續閱讀

《銀翼殺手2049》儼然已成為新一代科幻經典，電影中絕美又頹廢的城市、荒漠場景，更使得觀眾迷失其中，掉進這神秘又險惡的未來世界裡。 然而，電影中的高樓、街道及景致，有多處皆並非實景搭建。而是由曾打造《魔戒》系列的視覺效果工作室Weta Workshop，以等比例縮小創作模型，建立如「小人國」般的場景，再經由攝影與後製處理，令每個細節更貼近真實......繼續閱讀

跨世紀科幻經典作品《星際大戰》中的聲音設計，即為電影構成的重要元素之一。如片中機器人R2-D2人性化的獨特嗶嗶聲、黑武士的沉重呼吸聲，亦或是「光劍」的經典嗡嗡聲等。文章將介紹製作這些聲音的幕後功臣，傳奇聲音設計師——Ben Burtt，分享他如何在電腦科技尚不發達的70年代，利用有限資源，真實錄製現實世界的聲音加以製作.....繼續閱讀