在上輯《談肖像攝影，畫面是來自攝影關係的成果》的最後，楊川宏老師聊到了閃燈的秘密，但這個秘密必須從「光影」開始說起。目前較專注於人像攝影的川宏老師說，他從小就喜歡觀察光線，長大以後也被電影光影、人像光影、實景光影所吸引......繼續閱讀

法國攝影指導Bruno Delbonnel以強烈視覺風格聞名，繼《艾蜜莉的異想世界》的奇幻色彩之後，他也分別以《未婚妻的漫長等待》《哈利波特：混血王子的背叛》《醉鄉民謠》榮獲奧斯卡最佳攝影提名，他拍攝的電影色調皆輕柔夢幻，形成獨樹一幟的魔幻風格。 文章將以由柯恩兄弟執導的電影《醉鄉民謠》為例，針對Bruno Delbonnel獨特的攝影習慣與方式、視覺發想，以及光線的運用進行分享......繼續閱讀

《新世紀福爾摩斯》是BBC出品的英國犯罪影集，故事背景設定在21世紀的英國，因刺激有趣的劇情大受好評，劇中夏洛克特有的Mind Palace（思維殿堂），其視覺呈現更是令人印象深刻，透過將推理過程具現化的手法，邀請觀眾進入他的腦中一同思考，完美呈現了福爾摩斯的偵探魅力。文章將分享該片的幕後發想、文字效果和運鏡剪接手法，探討《新世紀福爾摩斯》如何引起廣大迴響......繼續閱讀

榮獲奧斯卡最佳原創劇本的《雲端情人》，由導演Spike Jonze自編自導，故事背景設定在未來的洛杉磯，運用極簡畫面構圖與柔和暖色調，詮釋科技社會中的疏離感，營造憂鬱氛圍。文章將針對電影的攝影方式與場景設計，探討如何透過影像及色調，呈現片中深沉的寂寞之感......繼續閱讀

《捍衛任務2：殺神回歸》延續第一集的打鬥精神，更請來拍攝過《沉默之丘》、《腥紅山莊》、《水底情深》等作品的攝影指導Dan Laustsen來為續作掌鏡，這次精彩的打鬥場面更受好評。 開場的機車追逐戲，出動電動搖臂車拍攝(Russian Arm camera car)，導演Chad Stahelski 在現場都被驚險的畫面嚇出冷汗：「機車快要撞到攝影機了！機車真的要撞到攝影機了！......繼續閱讀

1972年的《教父》以義大利黑手黨為題材，在許多人心中依然是個傳奇，不但在IMDb TOP 250名列第二，更是樹立了日後黑幫電影的典範，被譽為美國影史上最經典的電影之一。 除了經典場景與細膩的人物描寫外，《教父》獨特的拍攝方式也令人印象深刻，攝影大師Gordon Willis雖已離世，但他透過鏡頭所呈現的畫面語言，無疑是對電影界投入新的震撼彈，其技術也值得後人探討學習......繼續閱讀

2009年由Adam Berg執導的飛利浦電視劇情廣告《Carousel》，以仿一鏡到底的暫停影格方式，巧妙呈現警察追緝假扮為小丑搶匪的劇情段落，今日看來，張力依舊。業界對於時間暫停的手法，一直陸續有不同呈現方式出現。 除了《Carousel》的「靜止時間」，今天還要跟大家分享50台canon相機捕捉高速衝浪的「子彈時間」，以及2014年《X戰警：未來昔日》的「快銀時間」......繼續閱讀

不同於好萊塢嗜血殘虐的恐怖驚悚電影，《靈動：鬼影實錄》是以偽紀錄片的手法，電影運用DV攝影真實記錄各種家中的詭異情況，營造出身歷其境的驚悚效果。全片僅使用1.1萬美元（約新台幣35萬元）的超低成本，獲益卻高達上億，也發展成了系列恐怖電影《鬼入鏡》......繼續閱讀

一鏡到底或稱長鏡頭，是電影中常見的拍攝手法，與剪接式的蒙太奇手法不同，顧名思義就是以「一個連續不斷的鏡頭完成一部電影」。而談到一鏡到底的電影，近年來又以榮獲奧斯卡多項獎項的《鳥人》最廣為人知......繼續閱讀

回想起你第一次打開剪輯軟體時的感受：看著介面上一堆細瑣的工具項目，多到讓你不知道該往哪邊開始下手。倘若你無法正確地使用它們，下場就是—— 你會被工具們搞得一團亂。 今天要談的是基本，大家卻常忽略犯下的五種剪接錯誤，避免這幾項失誤，你也能剪出一定水準的作品......繼續閱讀

電影以二次世界大戰為故事背景，緊扣英法盟軍在德國的攻擊下，撤退至敦克爾克，士兵們面對空襲卻無處可逃、歸心似箭的心情。導演諾蘭一向擅長利用非線性的敘事結構來營造扣人心弦的感覺，《敦克爾克大行動》將發生在陸海空的三條時間線交織在一起，伴隨著激昂的配樂，讓故事持續瀰漫著一股懸疑、緊張的氣氛......繼續閱讀

Foley Artist，在國內又稱為擬音師、或統稱為音效師。就如同影片中所看見的，他們的工作就是根據剪輯完成的畫面，跟著畫面節奏，同步加入真實音效到電影中。比方說電影中角色的走路聲、洗滌碗筷的聲響或小至背景的風聲等等。當然也可以說是還原電影中的聲音。而這個專業錄製聲音的環節就叫作—— Foley，擬音......繼續閱讀

Sony推出第一台全片幅CMOS電影攝影機VENICE，找來了《少年pi的奇幻漂流》、《班傑明的奇幻旅程》的攝影指導Claudio Miranda（克勞迪奧·米蘭達）與《創・光速戰記》、《遺落戰境》的導演Joseph Kosinski，使用Sony新機CineAlta-VENICE，拍攝短片作為測試......繼續閱讀

《逃出絕命鎮》的故事是一個非裔年輕人到白人女友家中作客，卻捲入一連串種族歧視的夢魘。對於導演Jordan Peele以及攝影師Toby Oliver而言，當初他們做的就是遵守預算，以及在對於故事要求的限制下，努力創作。從前製就定下色調，到現場拍攝的安排，他們都有獨特的想法......繼續閱讀

《漢娜的遺言》於Netflix開播後人氣居高不下，成功引發國內外話題。 從製作面來看，戲劇的成功除了演技令人驚豔的新生代演員外，整部戲劇由十位編劇合力發揮說故事的功力、六位導演分集執導，其中憑藉《驚爆焦點》獲奧斯卡最佳編劇的湯姆麥卡錫也參與執導，背後更是集結了所有幕後強大劇組人員的心血。現在就來看看幕後的製作細節，是如何成就這一部震懾人心、叫好叫座的作品......繼續閱讀

Kendrick Lamar的MV〈HUMBLE〉畫面精緻、運鏡大膽，其中包括以歌詞搭配MV影像，諷刺當代濫用photoshop的後製風潮，更以6台GoPro攝影機拍攝出360度環繞效果。本支MV也在去年MTV音樂錄影帶大獎，贏得多項大獎，包含：年度最佳MV、最佳嘻哈、最佳攝影、最佳導演、最佳藝術指導及最佳特效獎......繼續閱讀

假如你是電影導演或是電影攝影師，你要開始啟動拍攝計畫，必須根據劇本類型及內容，考慮到底要用哪一台攝影機？要用底片拍？還是用數位拍？這時候也許你可以參考，基努李維於2012年出品的紀錄片《基努李維之數位任務》（Side by Side），訪問好萊塢業界人士的拍片器材選擇，聽聽大導演們選擇攝影機的想法是什麼：克里斯多夫諾蘭、馬丁史考西斯、大衛芬奇、大衛林區……......繼續閱讀

《神力女超人》導演Patty Jenkins ，以少見的女性導演角色，闡述以女性為主角的角色獲得極大的成功之外，這部片的攝影指導Matthew Jensen也下了許多功夫在攝影上面，比方說為了因應不同的場景調性，使用了多部攝影機，而且出於他的攝影堅持，全片大部分都使用底片攝影機來進行拍攝，看來底片跟數位的戰爭仍然還沒有結束......繼續閱讀

電影配樂一直都是電影中很重要的一個部分，如同Nolan和Zimmer之於鬼才導演Paul Thomas Anderson（他喜歡別人簡稱他PTA)和Radiohead電台總司令吉他手Jonny Greenwood。
 

儘管Thom Yorke一直都是樂團中第一個被提及跟關注的話題人物，仍然無法掩蓋Jonny Greenwood驚人的才華，除了跟PTA合作的《黑金企業 There Will Be Blood》（當年被提名為奧斯卡最佳配樂獎），他也為《挪威的森林》、《凱文怎麼了》做過配樂、參與過《哈利波特：火盃的考驗》、《暮光之城》、《CSI犯罪現場》、《西方極樂園》⋯⋯繼續閱讀

「《完美結局》全片只有50頁劇本，