影製所 DC FILM SCHOOL

影迷心中經典之作《噩夢輓歌》，描繪癮君子浮沉於藥物的夢魘人生；獲奧斯卡肯定的《黑天鵝》，展現女舞者迫於壓力走向精神崩潰的過程；去年的爭議之作《母親！》則以女性視角，展開一段跨度性別、政治、宗教指涉的驚悚辯證。 上述作品，皆出自導演Darren Aronofsky與攝影指導Matthew Libatique之手，打造獨有的影像風格，呈現角色繁複細膩的內心，創作出全新的敘事可能......繼續閱讀

《噤界》是由美國演員John Krasinski自編、自導、自演的恐怖驚悚片。故事聚焦在倖存的一家五口，為了保住性命，過著安靜無聲，只用手語溝通的生活。因此，「保持安靜」成為了貫穿全片的主軸和重點。「無聲」作為《噤界》的一大原則，全片對白不超過九十句，許多觀眾可能會認為，製作過程想必頗輕鬆，但兩位聲音設計總監卻完全不這麼認為......繼續閱讀

接續上輯《透過不同的介質轉換，呈現光質間的「灰色地帶」》的文末，楊川宏老師談到光質間的「灰色地帶」，即奠基於攝影師腦內的「思考過程」，必須不厭其煩地嘗試、創新，才能呈現最終的成果。川宏老師建議攝影師應多看大師的作品，並從中逐漸轉化為個人風格。他提起一位影響他很深的攝影大師——Irving Penn，並與我們分享他的靜物攝影集《Still life》，告訴我們他創作時的靈感來源......繼續閱讀

榮獲奧斯卡最佳改編劇本的《以你的名字呼喚我》，改編自André Aciman創作的同名小說，由義大利導演Luca Guadagnino所執導。Guadagnino本身就對底片有所偏執，認為膠卷才能賦予電影意義，所以拍攝時，他和泰籍攝影師Sayombhu Mukdeeprom使用柯達底片拍攝全片，呈現美輪美奐的義大利小鎮風情......繼續閱讀

自從智慧型手機問世以來，人們越來越倚賴透過手機內的相機功能拍照，也有越來越多導演，開始利用「iPhone」來拍攝電影，成為新型態的拍片手法之一。 以《瞞天過海》系列聞名的導演Steven Soderbergh（史蒂芬索德柏），便全程使用iPhone 7 Plus拍攝的《瘋人院》，幕後拍攝僅花費十天就順利完成......繼續閱讀。

過去，手持攝影多用於紀錄片、新聞攝影中，但電影界在千禧年前後，因《愛是一條狗》、《無法無天》等電影，吹起手持攝影風潮，而後該技術被廣泛運用至主流電影中。本文裡，將介紹三部使用手持攝影技巧的作品，包含《神鬼認證》系列、《第一夫人的秘密》及《神鬼獵人》，分析攝影指導如何運用相異的手持拍攝手法，令觀眾觀賞時，更能身歷其境地融入劇情中......繼續閱讀

電影中的「雨景」，時常為劇情中不可或缺的元素之一，除了使影像更添獨特氛圍之外，有時也能適當襯托出人物情緒。看似自然的雨戲，其實大多都是「人造雨」，並非實景。文章將分享拍攝雨景時的要點，並以經典電影《萬花嬉春》(Singin’ in the Rain) 中，主角在雨中歌舞的那場戲為例，提醒拍攝下雨場景時，需要注意的相關事項，揭曉幕後雨景拍攝之秘辛......繼續閱讀

影集《美麗心計》由Nicole Kidman、Reese Witherspoon兩位女星擔綱製作人、並且領銜主演，獲得艾美獎、金球獎等獎項肯定。 《花神咖啡館》、《藥命俱樂部》文藝片名導Jean-Marc Vallée轉戰小螢幕執導該劇，發揮其細膩的導戲功力，將演員表演潛力徹底打開，運用柔和又貼近自然的攝影方式，適量又切中要害的配樂走進這些各懷心事的男女，內裡由謊言交織的黑洞.....繼續閱讀

英國鬼才導演Edgar Wright因執導「血腥冰淇淋三部曲」出名，他的拍攝手法獨到、觀察力強，總能創造出特別的笑點，無疑是近年來，喜劇風格獨樹一幟的導演之一。 《玩命再劫》是導演Wright的最新作品，劇中運用音樂強而有力的拍點，與動作、飛車追逐戲碼，再加上緊湊剪接，三者相互配合，創造出另類的驚喜與刺激感......繼續閱讀

近年，成功受到觀眾喜愛的類型電影、電視戲劇紛紛崛起，台灣有一群新生代影視導演、攝影指導等影視從業人員，挑戰每一種類型的「新創」作品。 DC TALKS專欄這次特別邀請，擔任去年推出的恐怖類型新創電影，《林投記》的攝影指導趙冠衡，以新生代的攝影指導身份來分享，在這樣特殊題材的作品中，自己對於攝影的期望與執行......繼續閱讀

《黑暗騎士》由《敦克爾克大行動》的導演克里斯多福諾蘭，身兼編劇、監製及執導。上映後，電影引起廣大迴響，目前在IMDb上，也維持著9.0的高分。 文章將分享導演Nolan對蝙蝠俠電影的看法、攝影指導對「自然主義」的堅持，以及用IMAX技術的拍攝手法，並以小丑與蝙蝠俠，在偵訊室對峙的那場戲為例，分析運鏡及光線設計，進入《黑暗騎士》中善惡交織的「真實」世界......繼續閱讀

1999年的電影《鬥陣俱樂部》，為導演David Fincher早期代表作，其獨特敘事手法，與強烈視覺風格，皆令人印象深刻，使電影至今仍是許多影迷心目中的經典之作。 文章將探討本片的視覺風格設計，分享精心打造的開場特效、淺景深廣角鏡頭運用、「頂光」的燈光設計，以及現實與幻想的色調差異，進入導演David Fincher的「變態」心理世界，體驗獨樹一幟的鏡頭魅力......繼續閱讀

Netflix 出品的改編電影《泥沼》，直指二戰前後期間，美國南方小鎮的生存困境，以農民、地主、軍人等小人物角度，交織撼人的生命史詩。該片的攝影指導Rachel Morrison則改寫歷史紀錄，成為首位入圍「最佳攝影獎」的女性，近期也嘗試拍攝商業大片《黑豹》，專業能力備受矚目。她在《泥沼》開拍前，做足前製研究，在緊迫資金、時限內，完成兼具時代感以及視覺性的影像作品......繼續閱讀

《水底情深》電影由鬼才導演Guillermo del Toro（吉勒摩戴托羅）執導，他擅於將童話故事與恐怖元素融合，打造極具魔幻色彩的暗黑童話世界。 文章將分享電影的創作靈感來源、怪物造型設計、鏡頭濾鏡的選用，以及如何透過「濕片乾拍」的技巧，巧妙利用燈光與煙霧，模擬虛幻美麗的水下世界，一同沉浸於《水底情深》的影像魅力之下......繼續閱讀

丹麥導演Nicolas Winding Refn在2011年推出電影《落日車神》，故事兼具清新浪漫、暗色血腥，攝影風格大膽鮮明，影像構圖唯美精準。導演Refn找來曾拍攝過《X戰警》系列的攝影指導Newton Thomas Sigel，攜手利用低於1500萬美元的預算、短短7周時間，完成極高質感的影像......繼續閱讀

繼上輯《從燈管開始淺談，平面攝影中的閃燈秘密》之後，楊川宏老師表示光線實在有太多有趣的部分可以聊了。這次他從燈管的比較，延續到「光質」的變化，與我們分享該如何藉由控制光質，讓被拍攝的人像或商品，呈現你想要的質感......繼續閱讀

導演Sean Baker曾以三支iPhone 5s拍攝《夜晚還年輕》，交出驚人代表作。去年於坎城影展公映的《歡迎光臨奇幻城堡》則再以強烈攝影風格、大膽色調應用，又一次獲得高度評價，但這次Sean Baker回歸傳統，運用35mm底片攝影，找來曾拍過Rihanna音樂錄影帶的攝影指導Alexis Zabe，打造絢爛繽紛、活潑生動的影像世界......繼續閱讀

榮獲奧斯卡最佳電影、最佳導演、最佳服裝設計......等多項獎項的《大藝術家》，由法國導演Michel Hazanavicius編導。全片仿黑白默片的形式拍攝，僅透過演員生動的演技發展劇情，並運用燈光及服裝，完美呈現默片獨特的鏡頭魅力。 文章將分享電影創作源起、默片的拍攝規格與特色，以及燈光及服裝在默片中的重要性，重拾被遺落的經典時代記憶......繼續閱讀

Carter Burwell儼然是近來英美電影圈的熱門配樂師，自主流電影《暮光之城》系列、文藝電影《因為愛你》、以及多年來影迷奉為經典的《變腦》、《蘭花賊》皆可發現他的身影。早年，他更長期和Coen Brothers（柯恩兄弟）合作多部著名作品，如《冰血暴》、《險路勿近》等。 2018年，他也再次以金球獎最佳影片《意外》，強勢入圍奧斯卡最佳原創配樂獎......繼續閱讀

《樂來越愛你》由《進擊的鼓手》導演Damien Chazelle所執導，全片瀰漫復古情懷，除了穿插向好萊塢電影致敬的歌舞橋段外，電影也透過復古鏡頭重現經典好萊塢風格，而長鏡頭的攝影手法，更是呈現出令人歎為觀止的視覺畫面。 文章將針對《樂來越愛你》的創作起源、變形鏡頭的選擇，以及電影開場在高速公路上大合舞的長鏡頭分享......繼續閱讀